Just Másako

El libro Hojas que caen sobre otras hojas (Editorial Conejos, 2017) de Miguel Sardegna reúne diez relatos que alternan lo fantástico, lo nostálgico, lo humorístico y lo heroico; una mirada poliédrica, donde se aprecian las múltiples facetas de un autor que sin excentricidades de por medio, traza un atractivo recorrido narrativo que tiene a Japón como único y verdadero protagonista. En la primera mitad del siglo XIX, uno de los pintores japoneses más reconocidos, Katsushika Hokusai (1760-1849) se dedicó a realizar treinta y seis xilografías, cuya temática exclusiva era el monte Fuji. Cada uno de los trabajos de dicha serie capturaba ese mismo paisaje visto desde diversas perspectivas y bajo distintas estaciones del año y condiciones climáticas. De la misma manera, los diez cuentos de Hojas que caen sobre otras hojas ( Editorial Conejos, 2017) de Miguel Sardegna funcionan como una sucesión de retratos de cultura japonesa, que se suceden gracias a un minucioso entramado de

El teatro de títeres es una de las formas dramáticas en la que mejor se patentiza el origen mágico y ritual del teatro . Y es que en un mismo acto, bella paradoja mediante, el titiritero nos muestra cómo manipula un objeto que, al mismo tiempo, casi nos convence que está vivo. Si a esto le sumamos que el manipulador simultáneamente encarne otro personaje, el deleite ante tanta destreza artística no puede ser mayor.  Esto sucede en “La casa dada vuelta”, de Guadalupe Lombardozzi, quien como titiritera pero también asumiendo el rol de una pequeña niña, Irupé, deberá  combatir al feroz monstruo Estisimolou, que acecha los sueños de los niños. Pero Irupé no estará sola, contará con la ayuda de su muñeca favorita,  Tomoe Gozen (nombre de una heroína guerrera del Japón feudal) para emprender este viaje plagado de peligros. Con música original de Andrés Albornoz y una soñada casa de muñecas de color celeste realizada por Juan Manuel Benbassat, se configura este mundo, sencillo per

Un viaje sin fin  es una propuesta que entremezcla a la perfección lo lúdico con lo educativo, en un recorrido donde a través de la arquitectura y los objetos aprendemos las características e historia del Teatro Nacional Cervantes. Próxima a las variantes del teatro en espacios no convencionales, los actores/guías del grupo Amichis a través de un GPS de cartón y en clave de clown, profundizan en la percepción y resignificación de cada una de sus instalaciones: Sala María Guerrero, Sala Orestes Caviglia, escaleras, palcos y plateas, entre otros sitios. A través de siete microescenas con títeres, clowns  y un vestuario con reminiscencias de piratas, caballeros y princesas, el espacio se vuelve puntapié para un recorrido histórico con anécdotas y datos curiosos sobre los avatares del edificio y la cocina del teatro: “¿Por qué los palcos de la sala María Guerrero son bajos?”, “¿Y por qué los actores se dicen “mierda” antes de cada función”?. Escoltados por la sonrisa amable de los

El celeste no es solamente un color para nenes ni el rosa es solamente nenas, y tampoco nadie puede arrogarse el derecho a decirles a los niños o niñas con qué puede jugar. Esta es una de las reflexiones en las que ahonda “El vestido de mamá”, obra que transita su segunda temporada, esta vez en el Centro Cultural 25 de Mayo. Este  musical para toda la familia escrito y dirigido por Gustavo Tarrío (“Todo Piola” y “Groenlandia”), sobre el homónimo libro infantil de Dani Umpi con ilustraciones de Rodrigo Moraes, relata la exploración de un niño jugando en soledad con un vestido de lentejuelas de su madre, que será también el reconocimiento de su propia singularidad. Tarrío, con amplia trayectoria en cine y televisión, demuestra en una hora de espectáculo la esencia misma del teatro: su magia, la paradoja de hacernos ver un mundo que en realidad no se muestra. Mediante una puesta despojada, que no precisa más que un piano y pianista en escena, tres actores con impresionantes caudale

Naka, Lore, Ricardo, Fuchi y Jin son dekasegis siglo XXI que en sus ratos libres se calzan la videocámara para deleitar con su desfachatada y sincera crónica del Japón de hoy a sus más de 27000 suscriptores en Youtube. ¿Hacer un asado en pleno barrio de Tsurumi? ¿Salir de Ramen Tour en busca de los platos más deliciosos y los restaurantes más singulares? ¿Emprender un viaje a Aokigahara, el bosque de suicidas japonés? Estas son algunas de las aventuras que proponen  Naka, Ricardo, Fuchi, Jin y Lore, los encargados de encenderle la mecha a Japatonic, el irreverente y nada sumiso canal de Youtube argentino-japonés que cuenta con más de 27.000 suscriptores y unas 15.000 visualizaciones promedio por cada capítulo. Cada semana hacen estallar a sus fans con tres episodios sobre las curiosidades del impoluto cotidiano japonés, sus excentricidades y su “lado b”, sin dejar de lados sus vivencias como dekasegis siglo XXI; todo esto con un estilo franco, desacartonado y humor súper expl

Basada en la novela homónima del escritor Endo Shusaku,  llega a los cines argentinos Silencio (2016), último trabajo del director Martin Scorsese, acerca de la cruenta persecución contra los cristianos en el Japón del siglo XVII. Género: thriller de Sotanas. Estreno nacional: 16 de febrero. Nagasaki a mediados del siglo XVII, época del edicto de Sakoku cuando Japón cerró sus puertas a casi toda la influencia extranjera. Un grupo de cristianos japoneses es conducido a la fuerza por samuráis hacia el monte Unzen. La tortura consistirá en quemarlos poco a poco, con las aguas sulfurosas e hirvientes de aquel volcán. Pero la tortura no será solamente para ellos, sino para el  jesuita Cristóbal Ferreria, quien es obligado a seguir testigo del suplicio porque su apostasía –acto de renegar de la fe cristiana- puede salvarlos a todos. ¿Renegará de su fe este misionero luego de 30 años de dirigir y alentar a los fieles japoneses que resisten las cruentas persecuciones? ¿Logr